La dinámica curatorial en la Argentina

La práctica de la curaduría en la Argentina, iniciada en la década de 1980, empieza a ser analizada como disciplina a partir del siglo XXI. Mediante investigaciones y publicaciones se construye un nuevo campo de estudio con una dinámica propia. Desde la década de 2000, el arte argentino contemporáneo es visibilizado por la incesante inauguración y/o renovación de instituciones y la formación de nuevas colecciones estatales y privadas de acceso público. En este contexto, la figura del curador adquiere preponderancia como un nuevo agente cultural especializado en la realización de exposiciones y la curaduría de arte alcanza una gran relevancia.
Este libro es un trabajo arqueológico de reconstrucción de ese proceso. Pensado como los manuales de consulta o los diccionarios temáticos que esclarecen dudas de manera ágil, tiene la intención de ser útil para los entendidos, para los aspirantes en vías de conocer, como estudiantes, y también para los interesados en saber qué es la curaduría y cómo es el rol del curador. Incluye una línea temporal del crecimiento de espacios nacionales de exhibición entre 2000 y 2023, y que tiene una doble finalidad: favorece la visión en retrospectiva de la amplificación del campo del arte argentino y permite hacer un reconocimiento del rango de acción del curador, algo que influye de manera directa en sus probabilidades de trabajar.
La dinámica curatorial en la Argentina es una obra ideada como un estado del arte de los estudios sobre curaduría producidos entre 2002 y 2017. Abre la lectura de la dinámica curatorial que se logró delimitar en la investigación, con su proceso de legitimación y la identificación de distintas definiciones; aborda las publicaciones que advierten la presencia del curador en la historia de las exposiciones y en el presente del arte, el estudio de la curaduría como disciplina, la profesionalización y la configuración de un nuevo campo con un mecanismo propio.